1980s以来、ヒップホップの音楽は人気が高まっており、ポップカルチャーのあらゆる面でその存在を証明しています。 ヒップホップが大きな影響を受けた分野の1つは、ファッションの世界です。 ファッションは、かつてデザイナーやハイエンドブランドが人生よりも大きなものと見なされていた、触れることのできないエリートによって支配されました。 デザイナーの中にはまだその神秘を保持している人もいますが、ヒップホップのアーティストやファンを含め、彼らのプライマリ・デモグラフィック以外の人たちの影響を受けています。
クレジット：Jupiterimages / Goodshoot / Getty Imagesヒップホップは都市のファッションに影響を与えました。
時間枠
クレジット：William Thomas Cain / Getty Imagesエンターテインメント/ゲッティイメージズ
1980では、Run DMCグループのおかげで、Adidasのシェルシューズはヒップホップと同義になりました。 これは、ヒップホップコミュニティが彼らのために意図されていない衣服を受け入れ、ファンのための「それ」アイテムとして再作成した最初の方法の1つでした。 これは、大企業のヒップホップの最初の承認をもたらしました。 アディダスはこの取引でDMC $ 1 millionを支払ったという。
そこから、ファッションのヒップホップの影響力は企業とともに成長し続け、その後ヒップホップアーティストは独自のファッションラベルを作成し続けました。 厚い金の宝飾品が採用され、Kangolのバケツの帽子や大きな眼鏡も採用されました。
靴
クレジット：Streeter Lecka / Getty Imagesスポーツ/ゲッティイメージズjordan
1984では、マイケル・ジョーダンとナイキが協力してエア・ジョーダンのバスケットボールシューズを作りました。 これらの靴は、エルメスバーキン以来、最も求められているアクセサリーになるだろう。 価格ポイントは高かったが（当時は100）、若い男性が逃走して欲しい靴を着陸するまで数日間は足を止めることはなかった。 ナイキはまだエア・ジョーダンを販売しており、世界各地で数時間で売り切れるレトロ・バージョンのスニーカーを発売しています。
衣類
クレジット：Stephen Lovekin /ゲッティイメージズエンタメ/ゲッティイメージズ
先駆的なヒップホッププロデューサーのRussell Simmonsは、ヒップホップコミュニティがRalph LaurenやTommy Hilfigerのような古典的なアメリカ人デザイナーからの服を受け入れていることに気付きました。 男性は服を少し大きめに購入して、大きすぎるシルエットのラッパーはオンとオフの両方で知られていました。 Simmonsは、ファットファームの衣料品、最初のヒップホップの衣類ラベルを作成することによってこの傾向を利用しました。 これはファッション界に革命をもたらし、ショーン「ディディ」・コムズやラッパー・ネリー、50セントなど、多くの人々が彼の足跡を追うことになるでしょう。
地理
クレジット：Jupiterimages / Creatas / Getty Imagesヒップホップ
1990の中盤まで、ヒップホップはポップミュージックのようなポップカルチャーの一面になりました。 ヒップホップの雰囲気は世界中で知られており、その外観はアメリカの都内の子供たちやパリや東京の街でエミュレートされていました。 すべての傾向と同様に、ファッションは通りで始まります。 デザイナーはこれに注意を払い、カール・ラガーフェルドがモデルに金の宝飾品を展示した1991シャネルのコレクションなど、ハイエンドのコレクションにヒップホップを追加し始めました。
効果
クレジット：Ben Gabbe / Getty Imagesエンターテインメント/ゲッティイメージズtommy
ヒップホップは大きくなったが、アーティストの銀行口座も大きくなった。 ヒップホップアーティストは、Ralph LaurenとTommy HilfigerからChanelやBurberryなどのハイエンドデザイナーに移りました。 この見た目は「素晴らしい、ゲットー」と呼ばれ、よく飾られています。 この見た目を作るために使われたブランドは、すべてが達成可能ではないかもしれませんが、スタイルは確かにあります。 「bling-bling」という言葉は、光沢のあるダイヤモンドや大胆な声明を出すファインメタルジュエリーと同義語になりました。
